Pierce The Veil's 'Yeah Boy And Doll Face' duikt in de complexiteit van een tumultueuze relatie en onderzoekt thema's als hartzeer, emotionele afhankelijkheid en de strijd om verder te komen. De tekst van het lied schetst een levendig beeld van een hoofdpersoon die worstelt met de nasleep van een breuk, waarbij hij de oprechtheid van beloften uit het verleden en de mogelijkheid om de liefde nieuw leven in te blazen in twijfel trekt. De openingszin: 'Was je eerlijk toen je zei dat ik je bed nooit kon verlaten', zette de toon voor een verhaal vol twijfel en verlangen, waarin de hoofdpersoon geruststelling en verbinding zoekt ondanks emotionele onrust.
Het nummer maakt gebruik van krachtige metaforen en beelden om de diepte van de pijn en verwarring van de hoofdpersoon over te brengen. Verwijzingen naar 'dansende artsen' en 'zingende ambulances' roepen een gevoel van chaos en urgentie op, terwijl het terugkerende motief van een mes het scherpe, snijdende karakter symboliseert van de emotionele wonden die de relatie toebrengt. De regel 'Dit ben ik met een mes in de rug en een greep op het gras' geeft op aangrijpende wijze het gevoel van verraad van de hoofdpersoon weer en hun strijd om vast te houden aan de realiteit te midden van de koude, harde omgeving van hun emotionele toestand.
Door het hele nummer heen is er een voelbare spanning tussen het verlangen om vast te houden aan het verleden en de noodzaak om vooruit te komen. Het interne conflict van de hoofdpersoon komt duidelijk naar voren in regels als 'Verliezen we of beginnen we een nieuw leven te proberen zonder jou', waarbij de moeilijkheid van loslaten en de angst voor een onzekere toekomst worden benadrukt. De slotregels van het nummer, 'Dus blijf praten, want ik hou ervan je stem te horen, je stem weer', onderstrepen de aanhoudende gehechtheid en het verlangen naar verbinding, zelfs als de hoofdpersoon worstelt met de pijn van de scheiding. 'Yeah Boy And Doll Face' is een rauwe en suggestieve verkenning van de emotionele complexiteit van liefde en verlies, en resoneert diep bij luisteraars die soortgelijk verdriet hebben ervaren.