Laufey's nummer 'Goddess' duikt in de tweedeling tussen de persoonlijkheid van een artiest en zijn ware zelf, evenals de desillusie die gepaard gaat met het besef dat iemand meer van het idee van jou houdt dan van wie je werkelijk bent. De teksten drukken de frustratie van de artiest uit omdat ze verafgood wordt vanwege haar podiumpersoonlijkheid, maar in haar persoonlijke leven verkeerd wordt begrepen en ondergewaardeerd. De verwijzing naar een 'godin op het podium' versus 'mens als we alleen zijn' benadrukt het schril contrast tussen publieke aanbidding en privé-intimiteit, wat suggereert dat de bewondering die de kunstenaar ontvangt oppervlakkig is en afhankelijk is van haar optreden.
Het nummer gaat ook over thema's als leeftijd en volwassenheid, zoals aangegeven door de regel 'Je bent te oud om dit spel te spelen.' Dit duidt op kritiek op de emotionele onvolwassenheid van de partner en op het onvermogen om een echte relatie aan te gaan. De vermelding van 'Aphrodite' dient als metafoor voor de onrealistische verwachtingen die aan de kunstenaar worden gesteld, aangezien Aphrodite de Griekse godin van liefde en schoonheid is en een ideaal belichaamt dat geen enkele sterveling kan waarmaken. De kunstenaar voelt zich gereduceerd tot 'huid en botten' wanneer de glamour vervaagt en de kwetsbaarheid en menselijkheid onder de façade zichtbaar wordt.
Uiteindelijk is 'Goddess' een aangrijpend commentaar op de objectivering van kunstenaars en het verlangen naar authentieke verbinding. Het is een oproep tot erkenning van de persoon achter de persona, en een afwijzing van de valse verhalen die op publieke figuren worden geprojecteerd. De rauwe emotie en openhartige teksten van het nummer resoneren met iedereen die zich onbegrepen heeft gevoeld of heeft geworsteld met de druk om aan een geïdealiseerd beeld te voldoen.